Majdanek

Os dejo el enlace de mi ultima Expo. Dentro ademas encontrareis un video con mas fotografías

 

Espero os guste

 

https://majdanekexpo.wixsite.com/misitio

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Entrevista a: Rocio Bueno

          En esta entrada, tengo el honor de poder entrevistar a la fotógrafa madrileña Rocío Bueno, la cual tiene una forma de mirar, muy especial y que queda reflejado claramente en sus fotografías. Al final podes ver parte de su trabajo, y en el video adjunto. De verdad muy recomendable, seguir a esta gran fotógrafa de cerca.

 

A.-¿Cuando empezaste en este fascinante mundo?

RB.-Siempre me ha atraído el mundo de la imagen, pero mi comienzo en fotografía fue tardío. Hace seis años, tras una crisis personal descubro la fuerza y el  potencial de la fotografía como herramienta de expresión y representación, como vehículo para canalizar la fuerza creativa y dibujar sensaciones y emociones.

A.-¿Perteneces a algún colectivo fotográfico?

RB.-Actualmente no, pero sigo de cerca a algunos.

A.-¿Prefieres el color o el blanco y negro en tus fotos?

RB.-Depende de la foto, de lo que quiera transmitir y de como lo quiera hacer. En el blanco y negro la mirada no se distrae con el color y va directa a las formas, al contenido. Sin embargo el color es un elemento más de la imagen a veces muy importante.

A.-¿Como definirias tu estilo?

RB.-No me gustan las etiquetas, aunque todos tendemos a ponerlas, para mi la fotografía tiene que contar cosas pero dejando que el espectador arme su propia historia, que se haga preguntas y despertar en él emociones y sensaciones. Sugerir más que describir. Me mueve y me conmueve todo lo que tenga que ver con el ser humano y sus emociones. Estoy en constante aprendizaje y evolución.

A.-¿Cual es tu fotógrafo mas inspirador?

RB.-Diane Arbus, Walker Evans o Helen Levitt por mencionar alguno de los grandes.

A.-Última expo que has visto

RB.-Retrospectiva de Ed Van Der Elsken en la Fundación Mapfre. Muy recomendable.

A.-Un lugar para fotografiar

RB.-Tokio con sus luces y sus sombras.

A.-¿Te has puesto alguna meta u objetivo en la fotografía?

RB.-De momento seguir aprendiendo y disfrutar con ella.

A.-¿Te gusta fotografiar para ti o para los demás? o ambas cosas?

RB.-Creo que ambas cosas, fotografío como forma de expresión y comunicación conmigo misma y con el mundo que me rodea.

A.-¿Cual es tu próximo proyecto?

RB.-Estoy trabajando en proyecto sobre la idea de familia, desde múltiples puntos de vista.

A.-Hablame de tu proyecto la soledad del trayecto

RB.-Es un proyecto que surge inconscientemente, de mis paseos fotográficos por la ciudad. Después de un tiempo, me doy cuenta que muchas de las fotos que hago tienen un denominador común, la desconexión con la realidad que nos rodea que se produce en los trayectos de la ciudad.

En las grandes ciudades pasamos mucho tiempo en trayectos de un sitio a otro, en soledad. Estos momentos son ocasiones perfectas para perderse en un laberinto interior de emociones y pensamientos. Quiero reflejar ese estado de distanciamiento espacial y temporal de la realidad que nos rodea, esos momentos en los que el exterior se congela o desaparece y emerge un dialogo interior en el que todo es posible, en el que afloran sueños, deseos, miedos, preocupaciones, angustias, etc. Me interesa ese momento de presencia y ausencia, de cercanía y lejanía, de ruido y silencio, de realidad y fantasía.

 

A continuación una muestra de su trabajo.

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También os dejo el enlace de su video sobre el proyecto “La soledad del trayecto”:

Gueorgui Pinkhassov

        Gueorgui Pinkhassov es un fotógrafo ruso que también es miembro de las prestigiosa Magnum Photos. Fue durante su adolescencia, cuando su interés por la fotografía se volvió mucho más extremo lo que lo hizo matricularse en el Instituto de Cinematografía de Moscú. Esto fue más que un punto de partida para que Pinkhassov fuera galardonado con el estatus de artista independiente por el grupo más prestigioso de la Unión de Artes Gráficas de Moscú, lo que le permitió viajar con más libertad y pasión por todo el mundo. Su trabajo tiene una aclamación internacional crítica y Pinkhassov se ha expuesto en más de un país. Después de su inclusión en la agencia Magnum, el trabajo de Pinkhassov se hizo mucho más abierto a un público más amplio.

Ha trabajado para importantes revistas internacionales y ha visitado los principales países. Hablando de sus fotografías, parece haber un maravilloso período de trabajo divertido para la temprana era del color. Sus fotos siguen el estilo magnum único del documental callejero contemporáneo junto con una exposición máxima al estilo de fotografía orientado a temas. La luz y las sombras parecen prevalecer en la mayoría de sus hermosas capturas. Las variaciones sutiles, el tratamiento dramático de las fotografías y un toque brillante de tonos cálidos en casi todas las fotografías parece ser una dirección para sus fotografías. Pinkhassov es un ciudadano francés y actualmente vive en París.

 

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Video.

Nadar, Gaspar Félix Tournachon

Nació en 1820 en Lyón y falleció en París en 1910, estudió medicina en su ciudad natal. En 1842 debido a la quiebra de la empresa de impresión de su padre, se trasladó a París ganándose la vida como periodista y caricaturista.

Nadar demostró, mejor que cualquier otro fotógrafo de su época, que la fotografía es algo muy distinto al simple producto de una técnica.

En 1851 Nadar reprodujo en litografía un fresco gigantesco de casi 250 personajes que mostrasen toda la gloria literaria y artística de París.

Nadar hacía retratos como lo haría un pintor pero con un medio nuevo. Ha habido un largo debate científico sobre si copiaba/imitaba la pintura, aunque parece que finalmente se ha acabado con la polémica al reconocer que, si bien es cierto que Nadar seguía los cánones clásicos ya sentados en la pintura con una técnica nueva, no deja de cultivar un género artístico del que también participa la pintura. En las obras de Nadar lo importante es realmente el rostro del retratado, razón por la cual se prescinde de adornos superfluos. En aras del realismo, desprecia el coloreado de las imágenes o su retoque, buscando con ello una mayor claridad.

A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1858, realizadas con una cámara fotográfica desde un globo aerostático. Esta innovación tuvo un gran interés militar. En los años 1970 fue nombrado comandante de una compañía de globos aeroestáticos para tomar fotografías de las posiciones de los prusianos que cercaban el  Paris de la Comuna. También fue el primer fotógrafo en hacer fotografías con luz artificial, consiguiendo captar imágenes de las catacumbas de Paris.

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Regina Relang

Regina Relang nació en Stuttgart en 1909 y de 1928 a 1932 estudió pintura en la Kunstakademie de Stuttgart y en el Colegio de Arte Pedagógico en Berlín. Se mudó a París en 1932 y comenzó a fotografiar viajes y moda desde lugares del sur de Europa para Vogue y Die Dame. Fue galardonada con numerosos premios de fotografía, incluida la Orden del Mérito de Alemania en 1972.

Fotografías de extraordinaria maestría, poéticas y extraordinariamente elegantes del mundo de la moda fueron el sello distintivo de Regina Relang. Con sus características fotográficas compuestas con brío y grandeza, el gran fotógrafo alemán de la posguerra pronto se convirtió en el niño mimado de la alta costura de París. Durante los años cincuenta y sesenta, fotografió las impresionantes nuevas colecciones de moda de Christian Dior, Pierre Cardin e Yves Saint Laurent.

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Izis

Israëlis Bidermanas (17 de enero de 1911 – 16 de mayo de 1980) más conocido como Izis fue un fotógrafo lituano francés.

En 1930 se trasladó a vivir a París a causa de la discriminación que sufrían los judíos en su país y su deseo de ser pintor; pronto entró a trabajar en un estudio fotográfico como ayudante y desde 1933 como encargado. Al iniciarse la segunda guerra mundial se trasladó a la ciudad de Ambazac al sur de Francia utilizando un seudónimo, pero fue capturado, torturado y encaecelado; tras su liberación a cargo de la resistencia se incorporó a la misma y realizó fotografías de sus compañeros que estaban bajo las órdenes de Georges Guingouin. El periodista Robert Giraud lo mencionó en el semanario de los grupos resitentes que se llamaba Unir. Al terminar la guerra continúo su actividad fotográfica en el semanario Regards del Partido Comunista Francés y conoció a Jacques Prévert y otros artistas y poetas.

Sus trabajos en blanco y negro sobre París y Londres se consideran dotados de poesía.​ Es destacable en su obra la realización de libros ilustrados en colaboración con artistas franceses como Jacques Prévert o Marc Chagall, uno muy conocido fue Le Cirque d’Izis (El circo de Izis) que llevaba la colaboración de ambos, sin embargo el libro que le dio la fama fue Paris des rêves (París de los sueños) que publicó en 1950.

 

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Antoine D’Agata

Cuando alguien se autorretrata con la terrible frase “Mi único infierno soy yo, mi única salida es el otro”, el tono de la conversación está claro desde el inicio. No hay trampas posibles con Antoine d’Agata (Marsella, 1961), que para corroborar con gestos lo dicho en palabras se retira la manga de la camisa y enseña las venas. D’Agata no solo es una gran estrella de la agencia Magnumy un artista y un ser humano sensible y frágil hasta más allá de lo razonable. También es un yonqui de la fotografía. No solo de la fotografía. También de lo que para él, según su profesión de fe, conlleva ir por el mundo haciendo fotos: “Compromiso, involucración, inconsciencia, deseo”.

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Carel Blazer

Carel Blazer ( Amsterdam , 16 de junio de 1911Nijmegen , 16 de enero de 1980 ) fue un fotógrafo y un luchador holandés de la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial .

Blazer trabajó y vivió en Amsterdam. Fue una persona conmovida social y políticamente y participó en iniciativas contra el fascismo en ascenso en su juventud. En los años treinta se fue a España donde fotografió durante la Guerra Civil española.

En la guerra se unió al grupo fotográfico ” De Ondergedoken Camera “. Hizo muchas fotografías de la guerra en Amsterdam. Pertenecía al movimiento de la fotografía social y realizó series de fotografías documentales que muestran desarrollos y abusos socialmente comprometidos.

Blazer fue mentor de Ad Windig , Dolf Kruger y Paul Huf y cofundador de la asociación de fotógrafos GKf. En los años cincuenta y sesenta se concentró principalmente en la publicidad y la fotografía industrial, pero también hizo viajes en el hogar y en el extranjero y luego fotografió a las personas durante sus actividades cotidianas. Un libro bien conocido y querido en el que se ocupó de todas las fotografías fue de 50 años Bruynzeel 1897-1947

 

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Heinrich Hoffmann

Heinrich Hoffmann, hijo de un fotógrafo de éxito, nació en Fürth , Alemania , el 12 de septiembre de 1885. Después de dejar la escuela, trabajó en la tienda de fotografía de su padre. Se casó con Therese Baumann, una actriz, y el 3 de febrero de 1913, dio a luz a Henriette Hoffmann .

Hoffmann se unió al ejército alemán donde trabajó como fotógrafo oficial durante la Primera Guerra Mundial . En 1919 publicó su primer libro de fotografías, Un año de revolución bávara .

En 1920, Hoffmann se unió al Partido Nacional Socialista de los Trabajadores Alemanes (NSDAP) y pronto se hizo amigo íntimo de Adolf Hitler . Se convirtió en el fotógrafo oficial de Hitler y viajó con él a todas partes. William L. Shirerdijo que su “lealtad era perruna”.

Según Louis L. Snyder : “La relación personal y política de Hoffmann con Hitler comenzó en Munich en los primeros días del movimiento nacionalsocialista. El fotógrafo, sintiendo un futuro brillante para el político en ciernes, se convirtió en su compañero constante. Durante algún tiempo perteneció al círculo interno de Hitler. Hitler a menudo visitaba la casa de Hoffmann en Munich-Bogenhausen, donde sentía que podía relajarse de su agitada vida política “.

Hoffmann se hizo muy importante para Adolf Hitler . Como su biógrafo, Louis L. Snyder , señala: “A esta amistad personal se agregó una relación comercial rentable. Gran parte de la popularidad inicial de Hitler se debió a la magnífica fotografía de Hoffmann. Durante algún tiempo Hoffmann fue el único hombre autorizado a tomar fotografías de la Führer. Cuando Hitler objetó una prueba fotográfica, sabía que Hoffmann no lo imprimiría … Hoffmann y Martin Bormann insistieron en que las fotografías de Hitler en muchos sellos postales de diferentes denominaciones merecían regalías, una decisión que condujo a la acumulación de un enorme fondo El fotógrafo que apostó por el éxito del movimiento nacionalsocialista se convirtió en millonario “.

Se ha estimado que a lo largo de los años Hoffmann tomó más de 2,5 millones de fotografías de Hitler.El libro de Hoffmann, The Hitler Nobody Knows , se publicó en 1933. Otros libros sobre Hitler escritos por Hoffmann incluían Jugend um Hitler (1934), Hitler in seiner Heimat (1938), Hitler Befreit Sudetenland (1938) y Das Antlitz des Führers (1939). En 1940 Hoffmann fue elegido para el Reichstag .

Hoffmann fue arrestado al final de la Segunda Guerra Mundial . En 1947, Hoffmann fue juzgado ante una corte de Alemania Occidental como un especulador nazi. Fue condenado a diez años de prisión y se confiscó toda su riqueza con la excepción de 3.000 marcos. Hoffmann finalmente cumplió cinco años en prisión. Hoffman también publicó, Hitler was my Friend (1955).

Heinrich Hoffmann murió en Munich el 11 de diciembre de 1957.

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Ellen von Unwerth

Fotógrafa nacida en Alemania en 1954 consagrada al erotismo y el glamour femenino. Su carrera profesional comienza en el Circo de Munich, donde trabaja como ayudante del mago, el payaso y el lanzador de cuchillos. La casualidad la sacó de esta vida bohemia cuando un fotógrafo la descubrió por la calle. Así comenzó su carrera como modelo que, según confiesa, no le divertía mucho “aunque sí que era interesante y un poco frustrante”.

Durante esa época posó para fotógrafos como Helmut Newton u Oliviero Toscani, sin duda, la mejor escuela, de la que salió convencida de que lo suyo era tomar las fotos.

Al final de la década de los 80 fotografío a Claudia Schiffer quien era desconocida en ese momento, para una campaña de “Guess?”, la cual catapultó a ambas directamente a la fama. A partir de ese momento, Ellen ha seguido firmando portadas para las revistas más importantes del mundo, haciendo editoriales con las modelos más cotizadas del momento y realizando campañas para las marcas con más prestigio dentro del ámbito de la moda.

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